色彩是设计中最具情感表达力的元素。理解色彩理论不仅能帮助你选择合适的颜色组合，还能通过色彩传递情绪和氛围。色彩主要由三个属性定义：
掌握这三个属性的关系，是进行精确调色的基础。在Photoshop中，可以通过HSB（色相/饱和度/明度）模式直观地调整这些属性。
优秀的色彩搭配能让作品更具吸引力和专业感。以下是几种经典的配色方案：
互补色搭配：色轮上相对位置的颜色，如红与绿、蓝与橙。互补色对比强烈，能产生强烈的视觉冲击力，适合需要突出重点的设计。
类似色搭配：色轮上相邻的颜色，如蓝、蓝绿、绿。类似色搭配和谐统一，营造出舒适柔和的氛围，常用于营造宁静、自然的感觉。
三角色搭配：色轮上等距离的三个颜色，如红、黄、蓝。这种搭配平衡而充满活力，适合需要丰富色彩但又保持和谐的设计。
单色搭配：使用同一色相的不同明度和饱和度。这种搭配最为和谐统一，适合营造简洁优雅的氛围。
Photoshop提供了丰富的调色工具，每种工具都有其特定的用途：
曲线工具（Ctrl+M）是最强大的调色工具，值得深入学习。曲线界面显示了输入（原始亮度）和输出（调整后亮度）的关系。
基础调整技巧：
分通道调整：点击"RGB"下拉菜单，可以单独调整红、绿、蓝通道。这是实现色彩校正和创意调色的关键：
通过在不同通道的高光、中间调、阴影部分进行微调，可以创造出无穷的色彩效果。例如，在蓝色通道的阴影部分向上提升可以为暗部添加蓝色调，营造冷色氛围。
色彩分级（Color Grading）是电影和高级摄影中的专业技术，能为作品赋予独特的视觉风格和情感基调。
实现方法一：曲线分通道调色。如前所述，在RGB各通道的高光和阴影部分进行微调。经典的电影色调如"橙青色调"就是通过在蓝色通道的阴影部分添加蓝色，在红色和绿色通道的高光部分添加橙色实现的。
实现方法二：色彩平衡。"图像 > 调整 > 色彩平衡"工具允许你分别为阴影、中间调和高光设置不同的色彩倾向。这种方法更加直观，适合快速营造氛围。
实现方法三：分离色调。创建两个纯色图层，一个设置为"颜色减淡"混合模式（影响高光），另一个设置为"颜色加深"模式（影响阴影），调整颜色和不透明度即可实现分离色调效果。
场景1：矫正偏色照片。如果照片整体偏黄，使用色阶或曲线的灰色吸管点击画面中应该是灰色的部分（如白墙），Photoshop会自动校正白平衡。也可以使用色彩平衡工具，手动向相反方向调整。
场景2：营造暖调氛围。使用照片滤镜添加暖色滤镜（黄色或橙色），或使用色彩平衡在中间调和高光部分添加红色和黄色。降低蓝色通道的对比度也能产生温暖感。
场景3：制作冷色调。与暖调相反，向蓝色和青色方向调整。使用色相/饱和度降低红色和黄色的饱和度，同时提升蓝色饱和度。
场景4：增强色彩鲜艳度。使用"自然饱和度"调整（比普通饱和度更智能，不会过度饱和已经很鲜艳的颜色）。配合曲线增强对比度，色彩会显得更加通透明亮。
场景5：营造复古胶片感。降低对比度，在阴影部分添加少量颜色（如蓝色或青色），轻微降低饱和度，添加颗粒效果。可以使用曲线将黑场稍微提升（不让暗部完全黑），这是胶片的典型特征。
所有的调色操作都应该使用调整图层来完成，而不是直接在原图上调整。调整图层的优势在于：
在图层面板底部点击"创建新的填充或调整图层"按钮，选择需要的调整类型。每个调整图层都自带蒙版，可以用画笔在蒙版上涂抹黑色隐藏效果，涂抹白色显示效果，实现局部调色。
完成调色后，需要检查整体效果是否和谐：
调色是一门艺术，需要理论知识与大量实践相结合。多观察优秀作品，多实验不同的调色方案，逐渐形成自己的色彩审美和风格。记住，没有绝对正确的调色，关键是色彩能否准确传达你想要的情感和氛围。